随着音乐演出产业市场的多元发展，演唱会、音乐节等多种样式并存，线上+线下，直播+评论互动等形式越来越受到人们的喜爱。音乐演出市场也逐渐呈现数字化发展态势，VR体验、裸眼技术等欣赏音乐的方式吸引了众多年轻人。但是，音乐具有现场演出与氛围体验的需求，当前线下演出的复苏势不可挡。

现场演出在音乐体裁与形式方面，即将迎来两大增长点。一方面，沉寂已久的音乐演出市场逐渐复苏，人们对大型音乐现场的渴望变得更加热烈。据统计，北京各大剧院今年拟举办音乐会37场，其中，经典音乐作品（电影插曲）、新年音乐会、古典音乐作品占了一半。即将上演的既有来自贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等西方古典音乐的代表性作品，也有重温经典“四大名著”交响演出会等中国经典民乐，这样的精神需求体现出让艺术重回生活的坚定信念，也能够让观众在“经典永流行”中拾回那份久远的记忆。同时，成都仙人掌音乐节、草莓音乐节、芒果音乐节上海站、柑橘音乐节、斑马音乐嘉年华、成都MAO血旺室内音乐节等将次第登场。另一方面，音乐剧这样的较小众体裁也将展现优势。音乐剧作为一种现代舞台综合艺术形式，以喜闻乐见的叙事方式走进观众，相较于其他艺术体裁，它具有较强的代入感与共情性。无论是《猫》《悲惨世界》《歌剧魅影》等人们较为熟悉的规模较大的国外音乐剧，还是如今国内小型剧场以亲情、友情、爱情等为主线的篇幅较短、规模较小的音乐剧，因其往往能给观众带来心理慰藉，成为近年来赢得观众高口碑的爆款音乐体裁与产品。

纵使线下演出回暖，但伴随着网络与时代的快速发展，流媒体主导的数字音乐、音乐与娱乐生活捆绑的数字体验、VR与AR拓展的音乐视频化场景、音乐直播，因其选择多样、收看便捷、更迭快速以及炫酷科技等多种元素叠加，仍是音乐产业市场的增长点。据统计，去年第三季度中国主要网络平台在线演出项目总计316个，演出场次2948场，总观看超10亿人次。短视频平台的歌剧、戏曲、管弦乐音乐会、民乐音乐会等精彩演出不一而足，数字音乐时代已经到来，数字化音乐生产、传播、再创造的模式也被人们所接受与习惯，但无论何时，想方设法打造优质音乐作品仍是根基所在。

应该看到，我国音乐产业市场的盘子越来越大，辐射面也越来越广，在与人们的生活、社交、审美等多维度融合中，音乐不仅仅停留在听与赏的初级阶段，比如音乐与运动、音乐与游戏动漫、音乐与礼仪等都展现出越来越多的多元功能性，成了音乐产业中重要的组成部分，这必然会激发音乐产业市场的经济增长潜力。如今，已有不少地方政府看准了未来文化产业发展中音乐地域性、音乐生活化的发展潜力，在打造本地区的音乐文化品牌中下功夫、出成品。

对受众而言，音乐是自我排解、自我娱乐的有效办法，也是与他人体验与分享、实现自身审美提升的有效途径。无论是线上还是线下，音乐演出产业市场既反映出大众当下的精神诉求，也体现出时代特点与文化语境。无论怎样变化，向美而行、引导受众、内容为王、技术为辅，仍是今天音乐演出产业市场坚守的原则与规律。

（作者系北京师范大学艺术与传媒学院副院长、副教授）